La moda mexicana representada por 12 de sus mejores diseñadores, rindió homenaje a los colores, texturas, formas y hasta personajes nacionales

El Hotel Four Seasons México Cit; InSpace, recinto de realidad virtual; y la casa de la cerveza Modelo, con 100 años de expertisse en la elaboración de una bebida reconocida en todo el mundo, fueron los escenarios para la proyección de distintas colecciones de moda con fuerte personalidad.

Predominó la diversidad de estilo, en la mexicanidad habló el más puro eclecticismo y se contaron historias a través de los diseños de diversos creadores que tomaron las pasarelas, elevando en los organizadores de la Volvo Fashion Week México el orgullo de haberlos convocado.

"Estamos ante un panorama rico en transformaciones. Vamos de la mano de diseñadores que de forma individual se conocen, han crecido y saben a dónde quieren llegar", dijo a este medio Beatriz Calles, directora de moda.

Por su parte Cory Crespo, presidente y cofundador de la Fashion Week, agradeció a cada colaborador sus aportaciones a un proyecto que sigue fortaleciendo la etiqueta Hecho en México, indicó el ejecutivo anticipando que será en octubre la próxima Volvo Fashion Week, que tendrá inspiración mundialista.

"¡Nos vamos siguiendo el balón!", anticipó satisfecho de los resultados.

Por su parte, Raymundo Cavazos, director de la marca escandinava Volvo, dijo a REFORMA estar satisfecho de este "viaje espectacular" que llevó a su compañía al encuentro con el talento de la moda mexicana.

"Estaremos para impulsar a México en la moda, el arte, el deporte y otras disciplinas. La moda mexicana viaja segura abordo de un Volvo. Más que sólo vender coches transportamos a seres humanos, apoyamos sus ideas, sus necesidades..." reiteró.

Conoce la esencia de las colecciones presentadas en la Fashion Week

Raquel Orozco

Colección: Impetuosa alquimia

Carácter y romanticismo se fusionaron en una colección de prendas de cortes sartoriales que evocaron tanto la rigidez del traje masculino, como la ultrafeminidad de vestidos flor, construidos pétalo a pétalo por madres solteras.

Dualidad presente en el trabajo de una diseñadora con sentido social.

Abel López:

Colección: Axis Mundi

Los años 70 inspiraron al diseñador de ideas arquitectónicas. La elegancia cobró forma sobre vestidos de noche con escotes profundos, acentuados con la joyería de Bvlgari.

Trajes sastreados de caída suave, colores del terracota al café, además de siluetas en negro y rojo, proyectaron una de las mejores versiones de la feminidad, lograda por un diseñador de corte internacional que contribuye en el fortalecimiento de lo Hecho en México

Denisse Kuri

Colección: Mamá Gallina

Prendas de corte geométrico de algodón y lino, así como ejemplares trabajos artesanales elaborados en textiles de pedal y cintura por comunidades indígenas del Estado de Puebla.

Colores soleados, textiles modernos en tercera dimensión, plumas, y bordados alusivos a un cacareo feliz, se proyectaron en homenaje a la maternidad

Julia y Renata

Colección: Frontera

Reconocidas como maestras de la espontaneidad, las hermanas Franco, visten de geometría el cuerpo humano. Ellas cortan, pliegan, plisan, unen fragmentos de algodón y lino, alargan caudas... y luego suman joyería que cruza fronteras, como ejemplo, huaraches y tortillas bañadas en oro por Lorena Zertuche.

Las sandalias y zapatillas de piel reciclada de venado y conejo, de la marca Bakú de Oaxaca, aligeraron el paso.

Sandra Weil

Colección: Level 8

Más allá de cualquier tendencia y en un acercamiento multicultural, las prendas de Weil reunieron épocas, textiles, colores, y sentido de experimentación.

El enfoque plástico de la diseñadora concluyó en un galería de siluetas multicombinables.

Amkie Gamus

Colección: Melt

Alice Gamus y Natalia Amkie han construido la joven etiqueta AGNA. Proyectar elegancia actual con acentos de sensualidad y lujo es su sello, dijeron las creativas coincidiendo en su fórmula para elaborar moda:

"Hacemos prendas divertidas, multicombinables y listas para usarse y armar un guardarropa que puedas usar una y otra vez".

Pineda Covalin

Colección: Urbano

Con las luces de la Ciudad la marca refrescó su look con nuevas propuestas. A la par recibió de manos de altos representantes del Gobierno Federal su incorporación al programa Hecho en México.

Cristina Pineda y Ricardo Covalin reafirmaron su compromiso con seguir elaborando productos que reflejen la identidad y riqueza de México, en combinación con insumos de calidad del extranjero, como lo es la seda.

Diego Zúñiga

Colección:Sigilo

La complejidad de la mente humana quedó resguardada por el diseñador Zúñiga a partir de la creación de indumentarias que reúnen arquitectura, tecnología en los materiales, además de una inspiración de diseño industrial.

Prendas en capas para cubrir el cuerpo, texturas que lo protegen con materiales acolchados, sacos, chamarras, ponchos, chalecos, gorras y pasamontañas se unieron resguardando al Yo, aunque a la par exponen el trazo del diseñador tijuanense.

Cancino

Colección: La Ultima Ciudad

La zona de Tlaltelolco y su resistencia a no desaparecer de la gran urbe, inspiró a Fran Cancino a homenajear su historia y acontecimientos.

Los términos resistir, persistir y reinventarse, atañen igual a esta zona de la Ciudad, que al diseñador, quien reflejó en cada indumentaria el acontecer urbano de grupos acostumbrados a imponer su personal moda y estilo

Harris&Frank

Colección: Sombras terrenales

La etiqueta de moda masculina, creada por los hermanos Torres Rico, dio respuesta a las necesidades de vestir de hombres cosmopolitas.

Con una colección de trajes que parten del estilo clásico, la marca sartorial mexicana impuso sofisticación atemporal a partir colores terrosos y materiales importados de Italia

Alfredo Martínez

Colección: Homenaje a Sasha Montenegro

Vestir mujeres que lo pueden todo y se visten para encantarse a si mismas ante el espejo dada su seguridad de belleza, describe parte del trabajo de este diseñador tapatío quien para homenajear a Sasha diseñó abrigos en pieles sintéticas, vestidos en transparencias ricamente bordados en cristal, así como accesorios dorados e infaltables turbantes que retrataron el glamour de la época.

Carla Fernández

Colección: Diva

Cher, David Bowie y Juan Gabriel, el Divo de Juárez inspiraron a la diseñadora en esta colección ecléctica y musical.

La capital de la cerveza mexicana, Casa Modelo, y las notas de un DJ de sombrero ancho, enmarcaron la colección plena de identidad.

Trabajos piteados, texturas metálicas evocadoras de la Lucha Libre, máscaras de madera, felinos de piel sintética y textiles de los Altos de Chiapas.